Veja também Quantas Teclas tem um Piano
Quando falamos sobre piano, sabemos que o som desse instrumento tem o poder de transformar até as músicas mais simples.
Reconhecendo a capacidade do piano de reinterpretar, compilamos uma lista das melhores musicas para piano.
Essas composições transcendem o tempo e cativam ouvintes de todos os gostos musicais. Certamente, elas tocarão o seu coração também.
Cada música, bem interpretada no piano, combina harmonia, melodia e ritmo para enriquecer o repertório de um músico profissional.
É muito difícil aprender a tocar piano?
Não necessariamente. Como em qualquer instrumento musical, a prática é fundamental para o aprendizado e evolução no piano.
Músicas fáceis para iniciantes no piano: familiarização com teclas e desenvolvimento de habilidades básicas.
Neste artigo, vamos apresentar 15 das melhores músicas fáceis de piano que são ideais para iniciantes e também podem ser divertidas para pianistas mais experientes.
Faz bem tocar piano?
Além de ser uma atividade prazerosa e relaxante, tocar piano traz diversos benefícios para a saúde mental e física.
Estudos mostram que o ato de tocar piano pode ajudar a reduzir o estresse, melhorar a coordenação motora e até mesmo estimular o cérebro.
Como achar uma música de piano?
Existem diversas formas de encontrar músicas de piano para tocar. Uma opção é pesquisar em sites especializados em partituras, que disponibilizam uma grande variedade de músicas de todos os níveis e estilos musicais.
Também é possível buscar por tutoriais no YouTube ou aplicativos específicos para aprender a tocar piano, que muitas vezes oferecem sugestões de músicas simples para iniciantes.
As 15 Músicas para Tocar no Piano
Seja você um iniciante ou um experiente, a escolha das músicas certas pode fazer toda a diferença na sua jornada musical. As 15 músicas que selecionamos para tocar no piano não só são acessíveis para quem está começando, mas também trazem desafios interessantes para músicos mais avançados.
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1. See You Again by Wiz Khalifa ft. Charlie Puth (Furious 7)
See You Again” de Wiz Khalifa com a participação de Charlie Puth é uma música que transcende a tela e toca profundamente o coração de seus ouvintes.
Lançada como parte da trilha sonora do filme “Velozes e Furiosos 7,” essa canção atingiu um sucesso estrondoso, tornando-se um hino de despedida e celebração das memórias compartilhadas.
A combinação poderosa do piano suave e a voz emotiva de Charlie Puth cria uma atmosfera de melancolia e esperança, enquanto os versos de rap de Wiz Khalifa adicionam uma camada de sinceridade e profundidade.
A música é não só uma homenagem ao falecido ator Paul Walker, mas também um lembrete universal da importância das amizades e dos laços que nos unem.
2. Here Comes the Sun – The Beatles
“Here Comes the Sun” dos Beatles é uma canção que irradia otimismo e renovação, capturando a essência de um novo começo após adversidades. Composta por George Harrison, a música faz parte do icônico álbum “Abbey Road,” lançado em 1969.
A letra simples, porém poderosa, celebra o fim dos tempos difíceis e a chegada de dias melhores, ecoando a transição das estações do inverno para a primavera.
A combinação harmoniosa de melodia e letra, junto com a produção impecável, faz de “Here Comes the Sun” uma obra-prima que captura a essência da esperança e da alegria, lembrando-nos sempre que, após a tempestade, o sol sempre volta a brilhar.
3. Divertidamente Disney – INSIDE OUT Theme (Bundle of Joy) by Michael Giacchino
“Bundle of Joy” de Michael Giacchino é a peça central da trilha sonora do aclamado filme “Divertidamente” (Inside Out) da Disney.
Esta composição captura perfeitamente a essência da alegria e da inocência que permeiam o filme, refletindo as emoções e as aventuras dos personagens principais.
A melodia é uma combinação sublime de instrumentos de corda e piano, que juntos criam uma atmosfera leve e encantadora.
A música começa com notas suaves de piano, que gradualmente se misturam com as cordas, criando uma sensação de crescimento e descoberta. Essa progressão musical espelha a jornada emocional de Riley, a protagonista, enquanto ela navega por suas memórias e sentimentos.
A música é uma celebração sonora da felicidade e da nostalgia, trazendo à tona a sensação de conforto e calor que a alegria proporciona.
4. Coldplay – Clocks
“Clocks” da banda Coldplay é uma música que se destaca por sua melodia icônica de piano, que imediatamente captura a atenção e estabelece uma atmosfera envolvente e introspectiva.
Lançada em 2002 como parte do álbum “A Rush of Blood to the Head,” a canção rapidamente se tornou um dos maiores sucessos da banda, solidificando seu lugar no cenário musical global.
A introdução distintiva de piano, com seus acordes repetitivos e hipnotizantes, cria uma sensação de urgência e movimento, refletindo os temas líricos de tempo e incerteza.
“Clocks” teve um impacto cultural significativo, sendo amplamente utilizada em filmes, programas de TV e comerciais, além de receber inúmeros prêmios, incluindo o Grammy de Gravação do Ano em 2004.
A canção continua a ser um marco nos shows ao vivo da banda e uma favorita nas listas de reprodução ao redor do mundo, capturando a essência do que torna a música de Coldplay tão universalmente apreciada.
5. Diamonds – Rihanna
“Diamonds” da Rihanna é uma balada poderosa que destaca a impressionante performance vocal da cantora, capturando a essência de força e brilho.
Lançada em 2012 como parte do álbum “Unapologetic,” a música rapidamente se tornou um dos maiores sucessos de Rihanna, alcançando o topo das paradas em vários países ao redor do mundo.
A produção da música, assinada por Benny Blanco e Stargate, é marcada por uma combinação harmoniosa de batidas eletrônicas e orquestrais que complementam a voz emotiva de Rihanna.
“Diamonds” não só conquistou o público, mas também foi aclamada pela crítica, sendo elogiada pela sua composição lírica e produção sofisticada.
A música recebeu certificados de platina em vários países e continua a ser um marco na carreira de Rihanna.
A combinação da produção impecável e a performance vocal carismática fez de “Diamonds” uma canção inesquecível, consolidando ainda mais o status de Rihanna como uma das maiores artistas da música pop contemporânea.
6. If I Ain’t Got You – Alicia Keys
“If I Ain’t Got You” de Alicia Keys é uma balada emocional lançada em 2003, parte do álbum “The Diary of Alicia Keys.” A canção trata de amor e perda, enfatizando que a verdadeira riqueza está nas conexões humanas, não em posses materiais.
A performance vocal de Alicia é arrebatadora, com um timbre rico e uso de vibrato que adiciona profundidade. A música foi amplamente elogiada pela crítica, alcançando o top 10 da Billboard Hot 100 e ganhando um Grammy em 2005.
“If I Ain’t Got You” permanece uma das músicas mais queridas de Alicia Keys, destacando-se por sua sinceridade e intensidade emocional.
7. Coldplay – Paradise
“Paradise” da banda Coldplay é uma música que se destaca pela sua melodia cativante e letra inspiradora. Lançada em 2011 como parte do álbum “Mylo Xyloto,” a canção rapidamente conquistou o coração dos fãs ao redor do mundo.
A melodia de “Paradise” é marcada por uma combinação harmoniosa de sons eletrônicos e instrumentais tradicionais, que se unem para criar uma atmosfera sonhadora e envolvente.
A letra da música conta a história de uma jovem que sonha com um “paraíso” enquanto enfrenta desafios diários. As palavras são uma ode à esperança e à resiliência, incentivando os ouvintes a nunca desistirem dos seus sonhos, mesmo quando a realidade parece dura.
“Paradise” também se destacou nas paradas musicais, alcançando o topo em vários países e se tornando uma das músicas mais icônicas de Coldplay. Seu sucesso foi reforçado por um videoclipe memorável, que adicionou uma camada visual à mensagem inspiradora da canção.
8. Bruno Mars – When I Was Your Man
“When I Was Your Man” de Bruno Mars é uma balada emotiva que destaca a vulnerabilidade emocional e a poderosa performance vocal do cantor. Lançada em 2012 como parte do álbum “Unorthodox Jukebox,” a canção logo se tornou um sucesso retumbante.
A música é uma reflexão sincera sobre o arrependimento e a perda, com Bruno Mars confessando seus erros em um relacionamento passado e desejando ter feito mais para mantê-lo. A letra é direta e honesta, ressoando com qualquer um que já viveu o fim de um amor significativo.
A performance vocal de Bruno Mars em “When I Was Your Man” é simplesmente arrebatadora. Com uma entrega crua e emocional, ele consegue capturar a dor e o arrependimento, tornando cada palavra ainda mais impactante.
O acompanhamento minimalista do piano destaca ainda mais a sua voz, permitindo que a emoção da canção brilhe intensamente.
9. Linkin Park – Numb
“Numb” da banda Linkin Park é uma música que se destaca pela sua intensidade emocional e pela combinação única de rock e elementos eletrônicos. Lançada em 2003 como parte do álbum “Meteora,” a canção rapidamente se tornou um hino para uma geração.
O impacto cultural de “Numb” foi igualmente significativo. A música não só alcançou o topo das paradas em vários países, como também se tornou um símbolo de resistência e identificação para muitos jovens.
Seu videoclipe, ambientado em um cenário urbano de tons sombrios, complementa perfeitamente a mensagem da canção, reforçando o sentimento de isolamento e busca por identidade.
10. Stranger Things Theme
O tema de abertura da série “Stranger Things” é uma peça musical que capta instantaneamente a atenção do público, mergulhando-os em uma atmosfera nostálgica dos anos 80. Composta por Michael Stein e Kyle Dixon da banda SURVIVE, a trilha sonora é uma viagem auditiva que define perfeitamente o tom misterioso e sobrenatural da série.
Desde as primeiras notas, o tema de “Stranger Things” é dominado por elementos de sintetizador que evocam a estética sonora da década de 80.
Os sons eletrônicos são combinados de maneira magistral, criando uma melodia que é ao mesmo tempo hipnotizante e inquietante. A repetição rítmica e os acordes sombrios ajudam a construir uma sensação de suspense, preparando o espectador para as aventuras e mistérios que se desenrolarão..
11. Swan Lake (O Lago dos Cisnes) – Pyotr Tchaikovsky
“O Lago dos Cisnes” de Pyotr Tchaikovsky é uma das obras mais belas e icônicas do repertório de balé clássico. Composta em 1875-76, a peça é aclamada por sua composição musical magistral, que combina lirismo e drama com uma profundidade emocional inigualável.
A história envolvente do balé acompanha o príncipe Siegfried, que se apaixona pela princesa Odette, transformada em cisne por um feitiço maligno.
A narrativa de amor, traição e redenção é enriquecida por personagens cativantes e momentos coreográficos deslumbrantes, como o famoso “Pas de Deux” e a encantadora “Dança dos Pequenos Cisnes.”
A composição de Tchaikovsky é um dos elementos mais marcantes de “O Lago dos Cisnes.” Sua música expressiva e melodiosa capta perfeitamente a alternância entre o romance e o sofrimento, elevando a experiência emocional do público.
12. Bee Gees – How Deep Is Your Love
“How Deep Is Your Love” dos Bee Gees é uma música que se distingue pela sua melodia suave e harmonias vocais impecáveis. Lançada em 1977 como parte da trilha sonora do filme “Saturday Night Fever,” a canção rapidamente se tornou um clássico, alcançando o sucesso nas paradas de todo o mundo.
A melodia de “How Deep Is Your Love” é um dos seus aspectos mais notáveis. Com acordes suaves e uma progressão harmônica que flui de maneira natural, a música cria uma atmosfera romântica e acolhedora.
As harmonias vocais dos irmãos Gibb são outro elemento que faz de “How Deep Is Your Love” uma faixa inesquecível. A combinação das vozes de Barry, Robin e Maurice Gibb resulta em uma harmonia rica e complexa, que é ao mesmo tempo suave e poderosa.
13. Commodores – Easy
“Easy” dos Commodores é uma música que se destaca por sua melodia relaxante e a performance vocal inesquecível de Lionel Richie. Lançada em 1977 como parte do álbum “Commodores,” a canção rapidamente capturou o coração dos ouvintes e se tornou um grande sucesso nas paradas.
A melodia de “Easy” é um dos seus pontos fortes, com acordes suaves e uma progressão harmônica que transmite uma sensação de tranquilidade e despreocupação.
A música é ideal para momentos de relaxamento, proporcionando uma experiência auditiva que é ao mesmo tempo calmante e prazerosa. Sua interpretação vocal é complementada por harmonias bem trabalhadas e um acompanhamento instrumental impecável.
14. Passenger – Let Her Go
“Let Her Go” de Passenger é uma música que se destaca por sua letra profundamente emotiva, melodia acústica cativante e notável sucesso nas paradas. Lançada em 2012 como parte do álbum “All the Little Lights”, a canção rapidamente conquistou o público e se tornou um fenômeno global.
A letra de “Let Her Go” é um dos seus aspectos mais marcantes. Com uma narrativa introspectiva e tocante, a música explora o tema da perda e do arrependimento, refletindo sobre como muitas vezes só percebemos o valor de algo após tê-lo perdido.
15. Linkin Park – In the End
“In the End” do Linkin Park é uma música que se destaca pela sua fusão inovadora de rap e rock, letra introspectiva e sucesso esmagador nas paradas. Lançada em 2001 como parte do álbum “Hybrid Theory,” a canção rapidamente se tornou um hino para uma geração e solidificou a posição da banda no cenário musical global.
A fusão de rap e rock é um dos aspectos mais marcantes de “In the End.” A música apresenta versos de rap enérgicos de Mike Shinoda, que se entrelaçam perfeitamente com os refrões melódicos e poderosos de Chester Bennington.
A letra de “In the End” é profundamente introspectiva, explorando temas de fracasso, frustração e a luta para encontrar um propósito. Frases como “I tried so hard and got so far, but in the end, it doesn’t even matter” ressoam com muitos ouvintes, que se identificam com a sensação de dar o melhor de si e ainda assim enfrentar a derrota.
Conclusão
Tocar piano pode parecer intimidante no início, mas com dedicação e prática, é possível aprender a tocar músicas incríveis.
Comece com essas 15 músicas fáceis de piano e depois explore novas opções para continuar evoluindo suas habilidades musicais.
E lembre-se, o mais importante é se divertir durante o processo! Então, não tenha medo de errar e aproveite cada momento tocando esse maravilhoso instrumento.
Boa sorte e bons estudos!
FAQ
É fácil tocar piano?
Não é fácil tocar piano, mas também não é impossível. Como em qualquer instrumento musical, exige prática e dedicação.
No entanto, com as músicas certas e a orientação adequada, é possível aprender a tocar o piano de forma satisfatória.
O que é mais fácil piano ou violão?
Isso pode variar de pessoa para pessoa, pois cada um tem suas habilidades e preferências. Alguns podem achar o violão mais fácil por causa das cordas e formatos simples dos acordes, enquanto outros podem se adaptar melhor ao piano devido à sua organização em teclas.
O importante é escolher o instrumento que você mais se identifica e se dedicar ao aprendizado. Ambos têm seus desafios, mas também trazem muita satisfação quando tocados com maestria.
Como chama as notas do piano?
As notas do piano são chamadas de acordo com as letras do alfabeto: A, B, C, D, E, F e G. Assim como no violão, cada nota possui uma variação de altura (aguda ou grave) dependendo da posição em que é tocada nas teclas.
Por que piano tem 88 teclas?
O piano possui 88 teclas porque essa quantidade é considerada ideal para cobrir a extensão do espectro sonoro necessário para executar diversas músicas e peças musicais.
Originalmente, pianos tinham menos teclas, mas ao longo dos anos os fabricantes perceberam que a adição de mais notas ampliaria as possibilidades musicais do instrumento.
Hoje em dia, o padrão de 88 teclas é utilizado na maioria dos pianos modernos. Entretanto, existem pianos com menos teclas (como os modelos infantis) e com até 97 teclas (como os pianos de cauda).
Qual é a diferença entre piano digital e piano acústico?
A principal diferença entre esses dois tipos de pianos é que o piano digital utiliza tecnologia eletrônica para produzir som, enquanto o piano acústico possui cordas e martelos que são tocados por meio das teclas.
Isso resulta em uma sensação e sonoridade diferentes ao tocar cada um dos instrumentos. O piano digital também oferece outras vantagens, como a possibilidade de ajustar o volume e utilizar fones de ouvido, além de ser mais portátil e acessível em termos de preço.
No entanto, muitos pianistas preferem o som e a sensação autêntica do piano acústico. A escolha entre um ou outro vai depender das necessidades e preferências individuais de cada músico. Então, é importante experimentar ambos para decidir qual é o melhor para você.
Por que piano é tão caro?
Os pianos são instrumentos complexos e requerem muita mão de obra e materiais de alta qualidade para serem fabricados. Além disso, o processo de construção é delicado e demanda tempo e conhecimento técnico especializado.
Esses fatores contribuem para o alto custo dos pianos, especialmente os modelos acústicos que utilizam madeira nobre em sua confecção.
No entanto, existem opções mais acessíveis no mercado, como os pianos digitais e modelos usados. É importante pesquisar e encontrar um piano
Quem criou o piano?
O piano foi inventado por Bartolomeo Cristofori, um fabricante de instrumentos musicais italiano, no início do século XVIII.
Ele desenvolveu o instrumento a partir de outros existentes, como o clavicórdio e o cravo, com o intuito de criar um novo instrumento que pudesse produzir sons mais variados e expressivos.
A primeira versão do piano ficou conhecida como “gravicembalo col piano e forte”, que significa “cravo com suave e forte” em italiano. Com o passar dos anos, o instrumento foi aperfeiçoado e se popularizou em todo o mundo.
O Que substitui o piano?
Não há um instrumento que possa substituir completamente o piano, pois cada um possui suas características e sonoridades únicas.
No entanto, dependendo do contexto musical, outros instrumentos podem ser utilizados para desempenhar funções semelhantes ao piano. Por exemplo, em uma banda de rock, o teclado pode ocupar o lugar do piano em alguns arranjos musicais.
Já no jazz e na música clássica, outros instrumentos como o violão ou a harpa podem ser usados para executar partes melódicas normalmente tocadas no piano.
Onde posso encontrar partituras para tocar no piano?
Existem diversos sites e aplicativos que oferecem partituras gratuitas ou pagas para o piano, como Super Partituras, e Musica Brasilis. Também é possível encontrar partituras em lojas de música físicas ou online.
Portanto, muitos professores de piano também disponibilizam material para seus alunos. E, se você possui conhecimento em teoria musical, pode criar suas próprias partituras a partir de composições originais ou transcrições de músicas conhecidas.
Então, explore diferentes fontes e encontre as partituras que mais se adequam aos seus interesses e nível de habilidade no piano.
E lembre-se de sempre respeitar os direitos autorais ao utilizar partituras criadas por outras pessoas.
Espero que tenha gostado desse conteúdo, até mais!!
